曾在新西兰、澳大利亚、美国、英国连续举办过40余次个人画展的新西兰华裔画家晨晓，在深居新西兰26年之后，2013年接到中国政府邀请函，邀请回国参加人民大会堂国庆宴会，2015年也被邀请参加阅兵式。并由国家主办其在中国美术馆、中国国家博物馆个人画展，及全国24城市巡回画展，已于2013年初在中国拉开序幕。

新西兰总理约翰·基和他的政府团队亲临北京中国国家博物馆恭贺晨晓画展开幕。

眼下正带着他的40余幅作品在重庆SM广场举办《一个华裔艺术家眼中的中国》画展，此次画展将持续到2019年2月19日，免费对公众开放。这是晨晓先生第一次带着他的作品和他的色彩世界来到山城。

 

 

在新西兰，晨晓是唯一一个以华裔艺术家身份进入西方主流画廊的画家。本次展出的“一个华裔艺术家眼中的中国”画作，用蓝色，红色，黄色，绿色等大色块的颜色勾勒出了中国上海，北京，杭州等各个城市的地标性建筑... 在晨晓的色彩世界里，他通过带有表现意味的绘画方式营造出了属于他个人体验的浪漫情怀。

一个华裔艺术家眼中的中国

此次来渝，晨晓先生也专程带来了他为重庆创作的两幅画——《激情燃烧的重庆朝天门码头》和《重庆印象》。“我喜欢画地标建筑。”这跟很多主流画家很不一样，艺术家大多热衷于具有历史的人文感的创作对象，而晨晓坦言：“我喜欢往前看。业内称我为’先锋艺术家’，那么我就有引导视觉潮流的责任。中国的艺术学院派大多是写实主义，随着时代变化，写实主义已经是一个历史，也有不少艺术家开始研究抽象艺术，但一旦过于“高级”，就会脱离社会，老百姓也看不懂抽象那么难懂的艺术理念。所以晨晓画的，正好是“写实”与“抽象”的中间这个层次。我希望这个‘中间层次’能成为中国绘画的新潮流。”《激情燃烧的重庆朝天门码头》中，晨晓用不同颜色的色块表现了两江交汇的朝天门。 40年前，晨晓第一次来重庆，朝天门给他留下了深刻的印象，再次来到重庆，“看到长江和嘉陵江在朝天门交汇，又想到了重庆人火辣辣的性格，还有美味的火锅，心中就有了创作的激情，于是有了这幅作品。”另一幅《重庆印象》则是晨晓在渝中半岛远望江北嘴的高楼林立，嘉陵江水和天空晨晓都选择了用红色的表现，晨晓说，现在他看到的重庆和记忆中已经完全是两个样子，“重庆就是一个充满了色彩的多彩之地”。

激情燃烧的重庆朝天门码头

重庆印象

办画展不为“卖画”希望更多百姓看到

值得一提的是，晨晓先生并没有选择高大上的博物馆、艺术馆进行展览，而是屡屡进入接地气的商场，其初衷就是希望更多的普通市民看到。他说：“我不需要提高格调，我的初衷是传播理念，让老百姓都看到。”正是怀抱着这种理念，晨晓先生在国内的画展从来不找赞助商，不走商业化的路子，从策展、布展到落地，全部是自己的团队亲力亲为。晨晓笑言：“我办画展从来不是为了卖画，很多画展我都是自己掏钱，掏着掏着没钱了，就卖一副画，填补团队经费，以维持运营。”

“和晨晓叔叔一起画祖国”行为艺术

据悉，SM广场是重庆第一个开启假日季的商场，11月11日，在假日亮灯以及11/11得热闹气氛中，“和晨晓叔叔一起画祖国”行为艺术也正式登场，孩子们心中的祖国正在创作中，500个小学生，400平方米的壁画，历时100天，祖国各城市标志性建筑，公共符号式的行为艺术，从2018年11月11日开始，2019年2月19日结束。晨晓表示，“作为一名华裔艺术家，我从小在国外长大，虽然我的思维、说话和画画的方式都是西方的，但祖国母亲一直在我的心中，永远不会忘记。”晨晓说离开祖国30年后再回来，祖国巨大的变化给他带来了极大的触动，因此他想到了做这样的一个行为艺术：“我们邀请小朋友们画他们心目中的祖国。

拒绝名校回家乡任职未来引领视觉新潮流

晨晓先生对画画的这种执念，也带入到了他对国内艺术培育的理念当中。回国后，晨晓先后拒绝了中国多家中国名牌高校聘他当教授、当系主任的盛情邀请。而是选择了回到家乡浙江诸暨，担任“浙江农林大学暨阳学院-晨晓艺术与设计学院”院长。这是目前中国独立学院中，第一所由艺术家名字命名的艺术与设计学院。晨晓艺术与设计学院的成立，被看作是中国高等教育发展史中里程碑式的突破。而对晨晓来说，这也是机会。作为“中国色彩教父”，晨晓希望通过他的努力，能让学生们都能引领中国视觉的新潮流。“我已经将我的作品授权给学生们，去设计延伸作品。这样才能让艺术真正地传播到百姓身边。”

为此，我们也简单采访了晨晓先生，更深入的了解到色彩之于他是什么。

Q1. 如果给您定义关键词，“色彩”必定入选。那么色彩之于您来说，为什么会那么重要？

A1. 我的作品，我把它定义为表现主义。所以，在我的意识里和理解里，生活是应该多姿多彩，充满各种鲜艳华丽的视觉。可以想象的是，如果我的作品只呈现的是黑白二色，那对于我来说，情绪是非常沮丧和不乐观的，所以这就不是我了。我的作品其实也是反映了我的真实生活心情的。

Q2. 多年旅居海外，看遍各种文化的碰撞，对您的最大影响是什么？然后反应到作品里为它注入了哪些新鲜生命力？

A2. 我在新西兰生活了30多年了，那里的空气纯净美好，景色也怡人，能见度非常高，而这些都是在国内的大城市里几乎很难见到。所以，在我的作品里的颜色为什么那么明艳和饱和度高，是因为，在没有受到废气污染的环境里，这些颜色就是真实存在的。例如我们去西藏或者新疆，色彩的层次分明，美极了。

Q3. 这一次您来到重庆，如果以重庆为灵感创作作品的话，哪些元素会纳入你的灵感创作里去呢？

A3. 其实来过重庆很多次，每次都是春天或者秋天来的，当时给我感觉就是灰濛濛的，不亏为“雾都”。而这一次来的时候，已经算是冬天了吧，没有看到雾，拨开云雾之后，让我又重新“认识”了新的重庆。早前，我通过我眼中的重庆，创作了两幅作品，“朝天门”和“千厮门大桥”。接下来我还想完成“解放碑”作品的创作——解放碑，最开始我来的时候，解放碑看起来那么高，那么雄伟。而这一次来，感觉城市建设非常好，景色也是很美的。可是解放碑变“小”了。所以，我想通过我的意识和心境，在作品里呈现我心目中高大雄伟的解放碑出来。

媒体链接：

腾讯大渝网：http://cq.qq.com/a/20181119/006588.htm

                         （晨晓学工办）